郑午昌山水，浑厚苍茫（郑午昌山水画多少价）

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郑午昌（1894—1952），男，名昶，号弱龛、丝鬓散人，以字行，斋名鹿胎仙馆；浙江嵊县人；曾任中华书局美术部主任，杭州艺术专科学校、上海美术专科学校及新华艺术专科学校教授郑午昌生平擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉。

堪称中国画“三绝”

郑午昌万壑千峰一杖行郑午昌的山水画以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁，平生受子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬对青绿山水强调逋色明朗滋润，用笔工而不刻他的泼墨画也是笔酣墨畅。

他说：“师古法而立我法，才不为古人所囿”，又自制印章“画不让人应有我”他的画法随内容而异，变化多端，秀润而含蓄，造型在似与不似之间，纵笔于“有意无间，有法无法”之中，能工能放，细谨时纤毫不爽，粗放处酣畅淋漓，这是他的艺术特色。

郑午昌仙源鸣琴

郑午昌依杖秋林图民国时期，郑午昌的画作多次在日、英、美、比、法、苏等国展出，1939年他创作的国画《稽山积翠》，用笔精到，工而不刻，并在当年纽约国际艺术博览会上，力压世界72国代表画家，荣获金像奖，为祖国赢得了荣誉。

到上世纪40年代，其山水画达到巅峰可以说，那时郑午昌的山水与张大千、吴湖帆、贺天健已形成四足鼎立之态势张大千对郑午昌也是敬佩有加，记得1972年张大千侨居美国后，在《四十年回顾展自序》中还专门写了段他和徐悲鸿的谈话：“先友徐悲鸿最爱予画，每语人曰：‘张大千，五百年来第一人也。

’予闻之，惶恐而对曰：‘恶！是何言也山水石竹，清逸绝尘，吾仰吴湖帆；柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畲；明丽软美，吾仰郑午昌……’”

郑午昌倚仗山林图

郑午昌倚杖秋林图郑午昌的绘画风格，是与他对传统绘画的坚定信紧密相连的，他主张改进中国画学必须在传统内部进行，他平生对黄公望、吴历特别崇拜，虚心向古人汲取营养，但在学习的同时提倡“师古法而立我法”，从而在学习古代各大家的风格技法后，“以已意轩轾之”，形成了自己独特的风格，而其中成就最高的则是他的山水画。

在山水画领域里，郑午昌可以说是设色的高手，他不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色，且大胆地采用了一些不常用的颜色

郑午昌剿匪图

郑午昌危崖飞瀑

郑午昌双松平远图民国海上画坛的繁荣与郑午昌是密不可分的，他不仅以独树一帜的山水、杨柳、白菜画走红大江南北，还与画友发起了影响甚大的“蜜蜂画社”“中国画会”“九社”“甲午同庚千龄会”，同时，亲自撰写了皇皇巨著《中国画学全史》，并竭尽全力帮助弟子编印民国唯一的《中国美术年鉴》，所有这一切必将流芳百世、永载史册。